Kubismen är en avantgardetrend som framträder i början av 1900-talet och som grundades av konstnärerna Pablo Picasso och George Braque. Kubistmålning bryter med enastående estetiska scheman, undertrycker perspektiv och ersätter verkligheten med geometriska figurer och raka linjer. Den kubistiska konströrelsen gav plats för utvecklingen av nya europeiska stilar vid den tiden. Kubismen kännetecknas av användning av geometriska figurer, t ex kuber, triangel och rektanglar. Ordet kubism kommer från det franska uttrycket kubism och föreslogs av Louis Vauxcelles.
Kubismens historia
Kubistmålning förblev i konsthistorien under en mycket kort tid, fram till mitten av året 1918, men dess relevans överskred mycket mer, eftersom nya samtida stilar föddes från hela Europa, till exempel futurism och Dada., som föddes som mimetiska trender. Förutom dessa stilar var rörelser som surrealism och en stor del av strömmarna kopplade till modernismen också genomträngda av hans inflytande.
Den kubistiska målaren försöker demontera naturliga former och visa dem genom geometriska former som bryter med ytor och linjer. Denna flera syn tillät till exempel att fånga en kropp både framför och i profil, båda samtidigt.
Kubismstadier
Cezanian kubism eller protokubism
Det kallas på detta sätt för att ge kredit till mästaren av de producerade verken Paul Cézanne. De stilar som dominerade för denna fas var den mänskliga silhuetten och naturliga landskap. Detta steg kännetecknas av att ha särskiljbara former, som reducerades till rena geometriska figurer.
Analytisk kubism
I denna fas av kubismen är målningen praktiskt taget monokromatisk i grått och ockra. Vid den tiden var färgerna inte riktigt viktiga, men de olika synvinklarna och geometri- seringen. Dessutom inkluderades "stegen" i målningen, bestämda som smidiga avbrott i silhuettlinjen. De stora volymerna delades också upp i en mindre.
Syntetisk kubism
Ett nytt steg dök upp för detta steg. Eftersom det inte fanns någon anledning att utfärda ett kuvert eller etikett i detalj, istället bara ett mönster fångas och klistras in, är det metoden som kallas papier collé, som skapades av Braque och Picasso.
På det här var det möjligt att fästa papper av alla slags material, såsom gummi eller matta, detta var det ögonblick då vanliga material införlivades, vilket gav plats för födelsen av collage.
Syntetisk kubism kännetecknades av utarbetandet av en kombination, som utgår från fragmenterade figurativa abstraktioner. Det utvecklades samtidigt av Braque, Picasso och Juan Gris.
Det är här där färgen blir starkare och figurerna mycket mer estetiska på grund av införandet av komponenter som tapeter, tidningar, klippta bokstäver och tändstickor.
Egenskaper av kubismen
Bland de mest framstående egenskaperna hos kubistkonst kan vi hitta:
- Flera perspektiv : denna rörelse i en handling av olydnad som börjar mot den traditionella synvinkeln och föreslår att befria ett flertal perspektiv, som symboliserar objekternas integritet i ett enda och unikt plan .
- Färghantering : för den kubistiska målaren var kraften i Fauvism och Impressionism färger av stort intresse, vilket valde mer för nyanser av grått, brunt och grönt med mycket lite ljus. I det första steget av denna rörelse stod en monokromatisk palett ut i stor skala, som lite efter lite fler färger tillsattes.
- Början : början på kubistisk konst ges från målningen "De unga damerna i Avignon" av målaren Pablo Picasso, men de som utpekas som grundare är Cézanne och George Seurat. Vissa forskare berättar om vikten av fotografering i förlossningen av bildkonst och om behovet av att vara lojal mot det verkliga.
- Kubismens slut : slutet på denna konst ligger mot mitten av året 1919, som var efterkrigstiden. Kubistmålare började olika estetiska vägar, såsom abstraktionism eller dadaism.
- Invasioner till kubismen : konstnärer från andra rörelser vågade provisoriskt in i kubismen. På detta sätt var det en ganska känd trend i följande konstnärliga akademier.
Huvudkonstnärer av kubismen
Pablo Picasso
Han var en spansk skulptör och målare, grundare av kubismen tillsammans med Georges Braque. En av Picassos mest kända målningar var "Les Demoiselles d'Avignon" som producerades 1907.
Ett annat av de viktiga verken av denna kubistiska målare är "kvinnan som gråter" är en målning som symboliserar ansiktet på en desperat kvinna, som gråter och lider, detta är ett exempel på ren kubism och ett av de målningar som har mest historisk börda.
George Braque
Han var en fransk målare, skapare och kubistisk promotor tillsammans med Picasso. Hans omfattande verk fick honom att gå igenom olika trender och stilar, som förvandlade honom till en av de största exponenterna för målning på den tiden.
Bland Braques mest framstående verk är: Hus i L'Estaque och kvinnan med mandolin.
Juan Gris
Han var en spansk illustratör och målare som utökade sitt arbete i Paris och som ansågs vara en av mästarna i kubistmålning.
Hans mest enastående verk var porträttet som han gjorde av Pablo Picasso 1912 och verket kallade gitarr och flaska.
Salvador Dalí
Han anses vara den mest framstående målaren av den spanska surrealistiska trenden. Efter sin död lämnade han en bred samling av verk och ett nytt sätt att förstå konst och estetik.
Denna konstnär hade ett antal enastående verk där han finns (La jorneta, 1923 och den stora harlekinen och den lilla flaskan rom, 1925).
Fernand Leger
Han var en av de enastående kubistmålarna i början av 1900-talet. Han gjorde flera väldigt berömda väggmålningar där Fernand Leger-bimuralen ligger, belägen i Universitetsstaden Caracas (Venezuela) och Mona Lisa med nycklarna, gjorda 1930.
Litterär kubism
Den litterära kubismen härstammar från bildkonst och är uppkallad efter ett enkelt brödraskap mellan konstnärer på båda sidor, och också för att det var mycket likhet mellan deras ideal för konstnärlig undvikelse och abstraktion.
Corifeos från kubistmålning Apollinaire, Cendrars och Max Jacobs, gick hand i hand med de konstnärliga bekymmer från Juan Gris, Picasso och Delaunay.
Innovativ utveckling inom samhällsvetenskaperna, särskilt Sigmund Freuds teorier, hade en enorm inverkan på litterär konst.
På detta sätt visade kubisterna mer entusiasm i personens inre panorama än i händelserna som inträffade i den externa panoraman i den neutrala världen.
Kubistisk skulptur
I kubistisk skulptur upprätthölls några principer som syftade till att använda avfallsmaterial, med hjälp av tekniker som mycket liknar collage, istället för att alltid arbeta på samma block av marmor eller sten.
På detta sätt utvecklades "frånvaron av massa" -tekniken och utvecklade därmed tredimensionella figurer med hål och tomrum på ytan.
Skulpturell kubism har samma harmoni och samma syften som bild, men dess aktivitet är i den tredje dimensionen .
Skulpturerna kännetecknas av synkroniseringen av visionen, genom skärning av volymer, den nya uppskattningen av materialen, nedbrytningen av figurer; det är här där konstnären upptäcker hålet som ett skulpturellt stycke. Skulpturer som kvinnan som kammar håret, gondolen och den nakna mannen som står, är exempel på kubismen.
