dans

Academic Dance är en strukturerad uppsättning rytmiska rörelser i kombination med musiken, som undervisas i dansskolor eller akademier. I många utbildningsinstitutioner är dans en av de metoder som kompletterar grundutbildning, som i allmänhet kombinerar teori, vetenskaplig studie och träning med idrott. Här skapas en komplett läroplan eller undervisningsmönster där Studenter kan välja premier eller enheter för akademisk kredit för att få sin examen, utöver detta antar kroppen en ny disciplin som kompletterar personen.

dans

Vad är dans

Dans är en del av ett av de många kroppsuttryck som finns, det har sitt ursprung och det användes så att de första människorna som befolkade jorden lyckades kommunicera. Detta uttryck är i allmänhet eksternaliserat med sällskap av akustiska rytmer och varje rörelse är speciellt, därför anses det vara ett oerhört viktigt kroppsspråk över hela världen.

Termen har sin uppkomst på Dancier French, som hänvisar till en serie kedjekroppsrörelser som använder musik som ett väsentligt komplement . Från dess ursprung har dans beaktats som ett universellt språk.

Det finns forntida skivor som bevisar dansens existens som ett kommunikationsmedel, i förhistorien användes det faktiskt genom ljuden som naturen sände ut.

Rörelserna kännetecknades av att de var helt passionerade och även om de var primitiva i början antog de lite efter lite känsliga, mjuka element, mer dämpade än i början. Under åren har palms, fotspår och trädljudet ersatts av instrument tills rösten slutligen ingick som ett sista och utmärkt element.

Varje kultur har olika egenskaper, allt enligt den tradition som den har sitt ursprung i. Av detta skäl finns det specifika platser som lockar mer uppmärksamhet, eftersom samhället där de har utvecklats har speciella traditioner och får mobilisering av turister att öka på detta sätt är de specifika detaljerna i det territoriet kända, traditioner, språk, gastronomi, etc. lärdes. I detta avseende har dans språkliga, kulturella och sociala konnotationer. Ett exempel på detta är Samba, afrikanska och japanska danser.

Skillnader mellan dans och dans

Dans är en konst som används i många delar av världen och även om den har vissa likheter med dans, till exempel användningen av musik, har den också en lång lista med skillnader som lyckas individualisera varje disciplin. Om du börjar från dansens betydande egenskaper, står du inför konkreta fakta som hänför sig till dansen med rörelser till takten, med hjälp av armar, ben och fötter. Huvudtermen har rytmiska rörelser som involverar hela kroppen, de är planerade, exakta och mycket estetiska rörelser, detta ses i folkdans och samtidsdans.

En annan aspekt som differentierar båda disciplinerna är att dans har ett fritt tema, det finns ingen obligatorisk koreografi att följa, och därmed förstå att det finns frihet i rörelserna som utförs. Visst finns det specifika undantag.

I dans är det tvärtom . I den här konsten måste du noggrant öva och studera rörelserna, förutom att dansen, personen uttrycker sig, det finns alltid ett doldt meddelande bakom stegen som överförs till allmänheten. Denna disciplin är striktare än du tror, ​​mer när det gäller kulturkoreografier som har specifika oändliga steg.

Inom skillnaderna mellan båda termerna är dess egenskaper också. I dans behöver du inte studera på djupet, du behöver bara lära dig grunderna för att utföra rörelserna, det är för underhållning och tenderar att vara ganska spontant. Allt förändras med danserna, eftersom det deltar som ett element i ritualer, det finns koreografier som måste övas dagligen, organisation och koncentration behövs, och slutligen finns det en klädkod beroende på vilken typ av rörelse som utförs. Med allt detta är det ganska tydligt att dans och dans har likheter, men de är inte desamma.

Danselement

dans

När man pratar om elementen i dans bör man omedelbart hänvisa till koreografin, eftersom det är hon som förenar varje element, perfekterar dem och formar dem i olika kulturhändelser som äger rum i olika kulturer. Dessa element hänger ihop med varandra, på detta sätt når känslorna och det dolda budskapet bakom kroppsrörelserna allmänheten och expanderar i konstnärens anatomi. Den ständiga användningen av dessa komponenter kan variera beroende på kulturen.

Det vill säga, i danserna kan vissa element dominerar mer än andra. De flesta behöver rörelser och uttryck, men det betyder inte att det finns andra vars mål är att lyfta fram rytmen . Allt är relativt, alltid med hänsyn till ursprungets kultur eller territorium.

rörelse

Detta element är universellt i dans, det täcker exakt hela anatomin. Du kan inte använda en komponent utan att utföra någon rörelse, och det inkluderar ansiktsuttryck. Känslorna uttrycks genom kroppen, så varje rörelse måste studeras fullt ut. Även om det tidigare nämnts att inte alla komponenter är återkommande är detta viktigt.

rytm

Detta är en del av de grundläggande egenskaperna i alla konster. I det här fallet är det inget annat än förmågan att röra sig efter visuella eller ljudparametrar, alltid efter ordningen på andra element utanför dessa.

uttryck

Här pratar vi om både kropps- och ansiktsuttryck. I båda överförs många aspekter av dansen, det kan ses att personen är ledsen, sårad, glad, överväldigad, full av ilska eller raseri och det är perfekt det som söks, överför de dominerande känslorna av den koreografi som håller på verkställa och få publiken att känna meddelandet med samma eller större intensitet. Med blicken kan du dechiffrera många saker, men med kroppen kan du känna var och en av konstnärens tankar.

stilar

Dessa är konstnärliga trender som dominerar vid en viss tidpunkt och fortfarande används som en kulturell metod. Vissa är en del av traditionerna, andra går ner i historien och ger möjligheter för andra trender att föds och göra sig kända för världen. För närvarande är de koreografiska stilarna varierade, vissa äldre och mer respekterade än andra, men de är alla en del av konst, kärnan i att förmedla en känsla och glädja en specifik publik med konstnärens talang.

Typer av dans

dans

Detta avsnitt är speciellt relaterat till stilarna för de olika befintliga danserna . Å ena sidan finns det folkdansen, en som har nätegenskaperna för ett visst territorium, som återspeglar kulturen och traditionerna, som individualiserar det området från resten av världen, kort sagt, en inhemsk dans. Ett exempel på detta kan vara den aztekiska dansen, hjortens dans och de gamla männas dans, alla härrörande från Mexiko. Det finns också klassisk dans, som har ett medeltida arv, men under åren har olika rörelser lagts till som har uppdaterat danstekniken.

Ballett passar perfekt in i klassisk dans, som en av de mest praktiserade disciplinerna i världen, med det högsta indexet av ansträngning och allmänhet. Å andra sidan, i de typer av dans, finns det modern dans, som framförs främst av de yngsta i världen (även om det inte finns någon hinder för människor i någon ålder). Här externiseras varje konstnärs sociala identitet i rörelser, uttryck och i hur de klär sig. Inom danstyper har stilar rådande och detta är bara några av de många som finns runt om i världen.

Hiphop

Det är en inhemsk kultur i Bronx, i New York, med rörelser nära marken och en stil som inte bara omfattar dans utan också rap, graffiti och DJing. Det började i början av 1970-talet och praktiserades av unga Puerto Ricans och afroamerikaner, men när åren gick spridde kulturen sig över hela världen och nådde otänkta hörn. Idag är det en del av modern dans och. faktiskt är det en av de mest avrättade i världen.

Arabisk dans

Bättre känd som magdansen, men termen används felaktigt, eftersom andra delar av kroppen också behövs för att kunna utföra arabisk dans, var höftet det viktigaste kroppselementet i kulturen. Ursprunget kommer från Mellanöstern, så det används i bland annat Egypten, Grekland, Nordafrika. Tidigare ansågs det vara en av de rituella danserna, det vill säga det var en typ av heligt språk. Här är en klädkod.

Toppskjorta med otaliga iögonfallande tillbehör och en matchande kjol används, vilket utsätter buken för att uppskatta rörelserna som utförs av dansare, proffs eller nybörjare.

dans

dans

dans

dans

sås

Med kubanskt ursprung dansas salsa som ett par, men det finns olika danssteg som fungerar perfekt ensamma. Detta är en av danserna som betecknar den latinamerikanska sensualiteten . Lite för lite, som de andra rytmerna, har den nått alla världens hörn.

Kuduro dans

Han kommer ursprungligen från Angola och är en del av kombinationen av olika dansrytmer, bland dem Kizomba, ragga, sungura och Semba. Kuduro-dans är ganska vanligt i sitt ursprungsland och i Portugal är faktiskt termen född från portugisiska Cu Duro.

Flygdans

Även känd som flyggymnastik, det är en ganska populär disciplin idag, förutom att det är komplicerat, bör det noteras, eftersom det kräver tillräckligt med styrka i de övre och nedre extremiteterna för att stanna på tygerna och utföra stunts. I denna rytm kombineras modern stil med vissa sporttekniker, så det beaktas som gymnastik och balett.

Robotdans

Stegen eller dansteknikerna i denna aspekt syftar till att imitera robotens rörelser. Skaparen av denna trend var Charles Washington .

Men dessutom finns det de typer av rytmer som är karakteristiska för de olika länderna, i detta fall kommer de i Mexiko att återspeglas.

  • Jarabe Tapatío: detta är en koreografi med ursprung i Jalisco, från 1800-talet och representerar Mexiko internationellt och gör sig känd som hatdansen. Denna stil åtföljs av Mariachis och dansen består av att knacka på flirtiga termer. Det är en kultur där den manliga karaktären gör ett slags förmån för kvinnan och erövrar henne med sina steg och tekniker. I den här typen av dans kan den kvinnliga figuren röra sig och acceptera inbjudan från hennes danspartner eller helt enkelt avvisa, alltid följa reglerna i Jalisco-traditionen.
  • Northern Polka: Detta är hemmahörande i Tyskland. Han anlände till Mexiko när den tyska befolkningen började migrera, nådde norr om territoriet och tillhandahöll en del av deras kultur till lokalbefolkningen. Dessa danser är för balsalen och i allmänhet parvis, med sällskap av instrument som saxofon. Det är en ganska lycklig stil och används på nationella eller lokala festivaler . Dansen har ändrats när åren går och det gäller även kostymerna, eftersom den, som vissa andra danser, har en klädkod som består av blommiga kjolar, en vit skjorta och stövlar.
  • La Bamba: det är en del av folklore av Veracruz och är en av de danser som erkänns i hela det mexikanska territoriet, till och med går så långt som att korsa gränserna och nå några latinamerikanska territorier. Den har en spansk och kubansk kombination, men med mexikanska musikaliska rytmer. Det dansas parvis, även om detta inte förnekar möjligheten att göra utbyten eller lägga till en eller flera personer. Bamban betraktas som hymnen i Veracruz, så alla dess invånare känner till sången och naturligtvis dansstegen i denna underbara folkkoreografi.
  • Flor de Piña: representerar Oaxaca, som dominerar stadens inhemska kultur och hedrar dess förfäder. Det är en av de få danserna som utförs av kvinnor för att representera inhemska mexikanska kvinnor. Dansen är född i San Juan Bautista Tuxtepec och har tre faser, i den första kommer de unga kvinnorna in genom att ta en rundtur på platsen i långsamma steg, liknande en vals, men efter musikens rytmer.

    Den andra fasen är att få en V-form och följa de mest rytmiska och glada stegen, slutligen skapas en rad där de utför olika steg, dansar överallt.

Vad är akademisk dans

När man talar om akademisk dans hänvisas omedelbart till ballett, eftersom denna stil är en av de viktigaste och komplicerade i världen. Det krävs studier och övning för att kunna utföra rörelserna, förutom fullständig koncentration och kropps- och emotionell balans för att fortsätta till slutet. I akademisk koreografi behövs en djup akademisk nyans, från dansernas ursprung till den mest aktuella. Efter detta steg förklaras teknikerna, som kommer att blandas med de känslor och känslor som man försöker bli externa.

Men utöver de befintliga stilarna och danserna har denna en speciell egenskap och det är att den har lagar eller säkerhetsmetoder för att skydda konstnärernas hälsa och integritet och hålla koreografin som ges till varje dansare i perfekt skick. Det bör noteras att dansarna av akademiska danser måste kombinera med de koreografier som beviljats, göra dem till sina egna, känna dem. På detta sätt kommer de att kunna uppleva storleken på känslor som melodierna och rörelserna överför och slutligen utöka det så att allmänheten har samma effekt. Instruktionerna eller klasserna dikteras av yrkesverksamma i området.

Förutom Ballet finns det en annan dominerande rytm i akademiska danser, till exempel valsen, som härstammar från Österrike men har nått många länder i världen, mest av allt i Latinamerika. Detta är en typ av koreografi som hade mycket framträdande i adeln, utförd av viktiga kungliga karaktärer genom historien. Valsen har också kombinerats med balett och dess rytmer är ganska konsekvent med operaen. Valsen har olika verk enligt territoriet, till exempel i Mexiko är Juventino Rosas känd och hans tema om vågorna.

Rekommenderas

snigel
2020
Känslomässig läskunnighet
2020
höger
2020