konst

Det är en enkel och i sin tur komplex disciplin utformad för att underhålla folkmassan i forntida tider, det är ett bemyndigat fordon där känslor kan observeras, höras och kännas utan att lämna deras abstraktionstillstånd. Ur rationell synvinkel finns det emellertid olika kategorier där ett ämne med färdigheter för att utföra dem vågar förnya sig med olika verk, bygga skulpturer, spela spektakulär poesi eller ta en enkel kamera och fånga enkla men djupa stunder ; från musik till målning till kläddesign.

Vad är konst

Definitionen av konst hänvisar till ordet som har blivit uttryck för män som försökte visa en känslig vision av världen. Vad som är konst är ett koncept som inkluderar alla mänskliga kropps framsteg för att uttrycka en känslig vision om världen, vare sig den är verklig eller imaginär.

Definitionen är värd olika resurser och kan vara plastisk, ljud eller språklig för att uttrycka idéer, känslor, uppfattningar och upplevelser, till exempel abstraktionism som använder ett distorserat visuellt språk.

I grund och botten är det att definiera vad konst består av vissa uppdelningar, bland de mest kända och vanligaste: litteratur, där berättelser om olika livslängder framställs på olika sätt, förutom att förfina vissa aspekter för att utsmycka skrift.

Målning finns på olika platser, eftersom den är utformad utifrån vad konst är för kommersiell marknadsföring, att olika instrument används i den för att översätta idéer på en duk, mest med målar eller färgpennor.

Skulpturen, där olika scener är gjorda av stenar med olika ursprung och klasser, med unika karaktärer; biograf, en av de viktigaste i dag, är en där man bara kan filma en chockerande berättelse kan kvalificera sig som konstnär.

Det bör noteras att i dag betraktas många saker som sådana, förutom att det har kommit framåt, förändrats avsevärt. Konst är i sig bara en illusion och kan fånga enastående ögonblick och lämnar det sanna där det kanske ses som ett enkelt uttryck för ett mycket begåvat varelse och med ett hav av djupa känslor.

Vad är konsten

Skön konst avser en uppsättning estetiska discipliner som har perfekterats över tid. Faktum är att var och en av dessa har en bred teknisk repertoar som kräver mycket engagemang, disciplin och en viss färdighet att behärska.

Bland de typer av konst eller konst, kan musik, arkitektur, litteratur, målning och dans nämnas. Dessa hade i alla samhällen graden av utveckling och vikten av den i grekisk kultur där de uppnådde utmaningar med stor förfining och det är från det ögonblicket som de tekniker som använts i forntiden och som sammanställts har förblivit en arv och lägger till i tid de nya elementen av relevans.

Konstnärerna skapades för att hänvisa till de viktigaste konstformerna enligt tidens estetiska kriterier. 1746 dök upp en bok (den fina konsten reduceras till en enda princip) av Charles Batteux som klassificerade dessa i fem (målning, skulptur, dans, musik och poesi), en annan bok gjord under denna inspiration är " The Art of War " .

Denna lista har varierat, den har också införlivat teater, litteratur, film, till och med retorik. Det senare erkänns knappast idag som en av de fina konsterna. Teater och poesi kan inkluderas som konst inom kategorin litteratur. Idag kan den traditionella konsten betraktas som sju : arkitektur, film, dans, skulptur, litteratur, musik och målning.

I början av 1900-talet beskrev Ricciotto Canudo bio som den sjunde konsten och satte den på nivå med de andra konsterna, par excellence. Med undantag för arkitektur har konst inte någon praktisk nytta.

I det första fallet måste arkitekten också vara uppmärksam på konstruktionens effektivitet. Emellertid kan denna absoluta motstånd mellan den fina konstenas praktiska användbarhet och den tillämpade konsten inte uthärdas så lätt, eftersom nästan alla dessa i mer eller mindre grad kombinerar de estetiska elementen med de utilitaristiska.

Trots detta kan en större grad av användbarhet observeras i den exekverade plastkonsten än inom konst.

I en viss mening kan det upprätthållas att konceptbegreppet är en relativ synonym av stora konst, eftersom de kan differentieras från mindre konst, som används i benämningen av skapandet av användbara hantverk och föremål.

De viktigaste hänvisar vanligtvis alltid till litteratur, målning, skulptur och arkitektur, i de fria manliga eller kvinnliga konsttyperna, det är där en lärare känns igen.

Från detta perspektiv omfattar konsten de stora konsterna och andra. Det sägs att det som förenar alla fina konster är plasmaskönhetens ideal i en komposition genom skapandet av rytm, balans och harmoni. Men detta kriterium respekteras inte alltid i alla konstnärliga skapelser.

Konsthistoria

Östens historia bygger på andra komplementära discipliner som arkeologi, antropologi, geologi och andra vetenskaps historia för att bekräfta mer exakt de data som har erhållits; från rörliga och fastigheter kvar. Oavsett om det var med en dekorativ, funktionell avsikt såväl som propaganda eller religiös dyrkan, eller på grund av behovet av att vidmakthålla konsthistorien och dess civilisation som lämnar spåren för dess existens.

Hans historia stöds av olika discipliner och olika vetenskaper, den erhålls som ett resultat av en mer fullständig studie av de konstnärliga manifestationer som han studerar ; bland vilka är: skulptur, arkitektur, målning, keramik, musik, dans och poesi, bland annat, som har lagts till tack vare den tekniska och evolutionära utvecklingen i samhället, som är fallet med audiovisuella medier. digitala och detta har varit en del av konsthistorien för att stanna med tiden.

Konstklassificering

Det beror intimt på det koncept som finns och utvecklas i varje kultur . I den utsträckningen är det omöjligt att göra universella påståenden om vad som betraktas som konst eller inte eftersom varje kultur har sin egen värderingsskala för att validera, eller inte, en manifestation som ett konstverk.

Medan för den forntida kinesiska kulturen, inom konst, aktiviteter relaterade till krig, vetenskap och kalligrafi, i antika Grekland, har de musik, astronomi och poesi, bland många andra.

Under medeltiden i Europa svarade konstens klassificering på andra behov och i den filosofi, retorik och geometri, men också inom rymden av arkitektur, skulptur och målning.

Det är mot renässansen, när konstnärens individualitet och identitet får större betydelse, att han börjar skissa en klassificering närmare det som är känt idag i den västra världen. På sjuttonhundratalet kommer termen konst att användas.

arkitektur

Arkitektur är konsten vars funktion är att tillgodose privata och offentliga behov samt estetik. Processen som tillåter oss att beställa, avgränsa och bekvämt konfigurera det mänskliga bostadsområdet, innebär grundläggande planering, byggnad och byggande.

Planering, som föregår genomförandet, består av en kontur eller ett projekt av ett rumsligt arrangemang. Konstruktionen kräver element som måste vara i enlighet med projektets krav, de tekniska möjligheterna, de finansiella medlen och platsernas egenskaper.

Byggnad är det praktiska genomförandet eller genomförandet av projektet. Historiskt kan arkitekturen delas upp i följd av stilistiska trender (gotisk, renässans, barock, etc.) fram till pluralismen och eklektismen i vår tids trender. Å andra sidan kan arkitektur också övervägas enligt syftet eller behovet av att tillfredsställa.

skulptur

Det kallas skulptur i konsten att modellera lera, snida i sten, trä eller andra material. Skulpturen inkluderar alla konsthantverkskonst, samt gjutning och gjutning. Inom skulpturen har användningen av olika kombinationer av material och media sitt ursprung i en ny konstnärlig repertoar, som inkluderar processer som konstruktivism och montering. I generisk bemärkelse förstås det genom skulptur av plastkonst gjord av skulptören .

Målning och teckning

Ritning är konsten att grafiskt representera objekt på en plan yta ; det är grunden för hela skapelsen, och det är ett konventionellt sätt att uttrycka formen på ett objekt.

Målning är en struktur av plan med färgade massor. I huvudsak görs det med en borste eller med färger, på en duk eller någon annanstans. Men det är normalt att människor har fel med dessa två termer, att materialen och hur de tillverkas är nästan desamma.

musik

Musik är organisationskonsten på ett logiskt och känsligt sätt, det är en sammanhängande kombination av ljud och tystnader med hjälp av de grundläggande principerna för rytm, melodi och harmoni.

Litteratur och poesi

Poesi, är en litterär genre uppskattad mitt i denna hastvärld, idag är det ett utrymme som ägnas åt kontemplation och konst. Det kan anges för dess musikalitet för barn och för dess känslomässiga intensitet för ungdomar. Poesi inbjuder dig att göra en annan läsning av världen, det är ett sätt att inspireras av livets skönhet, det är ett sätt att visa känslan.

För att njuta av poesi måste du läsa den högt, eftersom poesi är det konstnärliga uttrycket för ordet, dess ljud, rytm och kadens . I poesin är det grundläggande inte så mycket att avslöja betydelsen att lyssna på dess musik, dessutom måste dikterna vara relaterade till andra konstnärliga områden. I själva verket föreslår poesi mycket mer än att beskriva, eftersom det stimulerar fantasin .

teater

Ordet teater kommer från den grekiska teatern som betyder plats att fundera över. Det viktigaste inslaget är iscenesättningen, den är helt levande, och den måste ha som ett villkor att vara en åskådare och en berättelse att berätta och förhålla som behandlas genom ett intresse där olika element som berättelser kombineras skådespelarna, musiken, ljudet, scenografin, och framför allt läggs mycket tonvikt på gesterna , på det icke-verbala språket som kommuniceras genom gester och aktivitet, speciellt hantering av responskänslor.

Så det kan sägas att teaterns själ är kommunikation av känslor genom ansträngningar i gester. På samma sätt bär teatern detta namn inte bara till föreställningen utan också till det fysiska utrymmet där denna föreställning äger rum. Det måste också sägas att teatern inte bara är landskapet, skådespelarna, handlingen, utan också kostymerna, eftersom han själv definierar skådespelarnas personlighet, kommunicerar visuellt genom det som hierarkier och sociala situationer, och det med i sig själva visas prestanda i tid och rum.

dans

Dans är också känd som dans, det handlar om att använda konst genom att använda rörelser som normalt åtföljs av musik . Dans används som en form av uttryck för känslor eller stämningar i syfte att sociala interaktioner eller olika fester. Det är ett icke-verbalt språk genom kroppsrörelser ensam, i par eller i grupper, som beskrivs på språket. De viktigaste danstyperna är följande. Samtida dans är en stil som uttrycker känslor genom rörelsefrihet utan något specifikt tema att representera.

Modern dans, å andra sidan, är föremål för specifika regler, blir ett sätt att vara en dansare, ta av sig skorna och uttrycka en idé, känsla eller känsla.

Klassisk dans uttrycker skönheten i kroppsuttryck. Inom denna klassiska stil finns det klassisk och modern balett, där klassikern beskrivs i kläderna eller typen av rörelser.

Populära eller urbana danser kombinerar uttryck med scenkonst, som omfattar många typer av danser som ballroomdans. Folkloriska eller regionala danser handlar huvudsakligen om vissa regioner och på detta sätt försöker de uttrycka sättet att vara invånarna i varje region.

Folkdans förväxlas ofta med regionala eller folkdansar, och de har insett vad som har sagts på ett eller annat sätt. Dessa danser är avsedda att samla grupper till dans.

Dans utövas i många samhällen runt om i världen och bevarar fortfarande sina ursprungliga element.

bio

Biograf är konsten som representerar bilder i ständiga rörelser, inom filmens mål: att underhålla, distrahera och utspäda tristess och bekymmer i en förändring av en mycket personlig och en gång social (mass) representativ känsla. I denna mening definieras film som en show . Det kan faktiskt skapa förvåning, glädje, smärta, rädsla, etc. locka uppmärksamhet och aktivera intellektuell kontemplation tills identifiering med den tekniska berättelsen uppnås. Kraften i medvetenhet som film har stöttar sin uppfattning som en show. Dessutom kan du i samma kapitel se en "typ av show bland andra" (teater, TV, sport, musik), förutom fiktion som skapats för njutning.

Det kan också sägas att bio är den sjunde konsten, och som en mänsklig aktivitet som skapar skönhet genom en visning av intelligens och den kreativa viljan att väcka känslor som involverar personen.

Genom att hänvisa till konstens element uttrycker bio den känsla som varje författare bär i sig själv, skapar ett konstnärligt eller immateriellt objekt för estetiska ändamål, som tränger igenom den förnuftiga världen och vad som lockar observatören ; Så samla de grundläggande referenser för att vara en konst. Men också måste du ta hänsyn till temat musik, ljud, bild, gest eller språk, utan tvivel är bio ett mästerverk ur medias synvinkel .

fotografering

Fotografi föddes i Frankrike, vid en tid av övergång från förindustriellt samhälle till industrisamhälle, gynnat av tidens tekniska innovationer. Den positivistiska filosofin, som konstaterar att varje element i naturen måste testas empiriskt, påverkar också dess födelse. Bourgeoisin är den dominerande sociala klassen för tillfället, som använder porträttet som ett instrument för verifiering och bekräftelse av social utveckling.

1816 fick Niépce en första negativ bild, ofullkomlig och instabil, med en obscura-kamera. 1826 erhöll han sin första Heliografi, från Judea eller Asfaltbitumen.

Louis Daguerre är förknippad med Niépce för att följa utredningarna. Men 1833 dör Niépce och Daguerre fortsätter ensam tills han har fått ett tillförlitligt och kommersiellt förfarande. Fotografi är en viktig aktivitet på grund av människans koppling och hans relation, det är så mycket att många faktorer är fördelaktiga för dem som använder denna form av konstnärligt uttryck.

Fotografering är handlingen genom vilken en person, genom användning av en kamera som är beredd att spegla sin optik för verkligheten som observeras, kräver kunskap om användning av linser och arbetar med belysning, porträtt. direkt eller för att fånga ett visst ögonblick i livet. Fotografering har en egenskap som genererar en bild som fungerar som ett minne för det ögonblicket som aldrig kommer att upprepas, som förutom att det ses och förstås genom ögonen på den person som tar fotografiet, vilket kan göra att bilden också blir oupprepbar.

komiska

Det är ett visuellt medel för ikoniska verbberättelser som kommunicerar berättelser om en eller flera karaktärer. Det vill säga med hjälp av en följd av bilder (sammansatta av ritade karikaturer) som kompletteras med texter.

Det är en kulturell produkt som försöker övertyga stora publik och har sina egna koder. Serien eller tecknad film är en sociolingvistisk produkt . Komiken är ett semiotiskt system, som har en beteckning och en konnotation. Den ideologiska funktionen hos detta medium har i liten utsträckning analyserats, men arbetet hittills gör det möjligt för oss att bekräfta att komiken är en ideologisk apparat.

Konstelement

Elementen som komponerar det är talang, koncept, medium, sammanhang, referens, stil, värde och estetik . Allt ovan påverkar konstens konformation i dess olika manifestationer.

Det är en aktivitet som människan har utvecklat sedan han dök upp på jorden fram till idag och som aldrig kommer att stoppas eftersom det involverar alla hans sinnen, känslor, fantasi och kunskap.

Det som skiljer konst från vetenskapen är att skaparen av ett konstnärligt verk kan fylla sin skapelse med värde och försvara sin synvinkel baserad på dess kunskap och känslighet; I vetenskapen kan allt motbevisas, lagar eller teorier kan ogiltigförklaras genom uttömmande forskning, där konstnärliga verk har ett permanent värde.

Det finns flera element som komponerar det, och det är uppdelat i olika uttryck: bland annat musik, målning, dans, plastkonst, fotografi, multimedia, installationer och teater. Den är mycket bred, men den är integrerad med samma element som: rymd, form, färg, ljud, harmoni, rytm och rörelse; Var och en av dessa element har egenskaper som skiljer ett konstnärligt uttryck från ett annat.

Konstnären

Det är han som ger livet till verket, är huvudpersonen och som inspireras av att materialisera konstnärskapen .

Konstverket

Detta koncept skapar en åtskillnad med den för hantverk. Ett konstverk är tänkt som ett unikt och oupprepbart verk, vars syfte är strikt estetiskt och inte användbart. I detta avseende är namnet på författaren eller konstnären av avgörande betydelse. Till exempel målningen La Gioconda, av Leonardo da Vinci .

Hantverkare är designade för att reproduceras och kan kopplas till dagliga funktioner. Till exempel korg- eller handgjorda keramiska bitar.

När ett visst konstverk sticker ut i kvalitet singularist över andra verk av samma författare och uppnår överraskande betydelse. Till exempel, det verk som gjorde Picasso berömd som kubist var Damsels och Avignon, hans mästerverk anses vara Guernica-målningen.

Allmänheten

Inom visuell konst reagerar åskådarsbegreppet på en passiv inställning från allmänheten, det är ett sätt att öppet fundera över ämnet för personen framför verket.

Utvecklingen av förhållandet mellan konst - offentlig och visuell konst ökade till en sådan grad, till exempel inträffar det i performancepresentationer, eller i installationsarbeten som har elektriska kretsar som fungerar som kontrolleras av allmänheten och därmed kompletterar det är den visuella konsten.

uppfattning

Uppfattning är den första processen, det är svaret, det första steget som människan tar, beröring, syn, hörsel, bland andra, för att förstå objektet, få en representation av verkligheten. Ljuset, ljuden, smakerna är några av resultaten. Ibland fungerar sinnena tillsammans, särskilt lukt och smak, både arbete och läsning av deras ämnen.

Å ena sidan får lukten partiklarna som löses i luften och å andra sidan får smaken svar i munnen och upplöses i saliv.

Till exempel kan en frukt leverera både innehållet och smaken, och även om de olika zonerna erhålls är de nödvändiga för att skapa en fullständig bild av smak och lukt.

Förmodligen den mest komplexa känslan är beröring, och du i det stora antalet receptorer, förutom de traditionella, för att få information om temperatur, smärta och tryck, ursprung, senor, leder och muskler. Har en intern uppfattning av rörelse, mekanik och plats.

Sammanfattningsvis består uppfattningen av en intern representation av vad den yttre världen är.

Konstmarknaden

Begreppet konstmarknad måste hänvisa till sin egen natur på grund av kärnan i objektet som utbyts på denna marknad. Att ta hänsyn till på en plats som inte är en marknad som någon annan, som det sägs, på grund av sin egenhet. Trots detta bör det inte kanaliseras längre, i princip är det fortfarande ett kommersiellt utbyte.

Produktens särdrag ligger i grunden i det faktum att objektet i fråga om utbyte är den enda formen av en mycket kort tryckning som inte misslyckas med det. Förutom de värden som har bidragit till subjektiviteten hos de aktörer som verkar på denna marknad, till exempel smakproblem, aktuella trender.

Olika element har också en avgörande vikt, såsom att ha en begränsad produktion för varje konstnär; omöjligt att kräva eller planera en specifik produktion; fastställandet av priset beror inte på de vanliga värdena . och framför allt är det en mycket mindre öppen och mindre reglerad kommersiell aktivitet än de flesta.

Dessutom kan det vanliga ekonomiska begreppet utbud och efterfrågan inte tillämpas på nämnda marknad . Detta faktum blir tydligare när en konstnär är på mode, det kan krävas att producera mer, men det har inte ökat. Andra element som påverkar värderingen av dessa objekt är deras ursprung eller typen av utbyte som inträffar. För detta måste skillnaden mellan primär- och sekundärmarknaden beaktas.

Den primära konstmarknaden är integrerad i agenter som arbetar med objekt. Tvärtom består sekundärmarknaden av agenter som inte är relaterade till konstnären, det vill säga ägnas åt köp och återförsäljning i andra eller flera fall av ett konstnärligt föremål, såsom vissa gallerier eller auktionshus .

Det är intressant att observera också som perioder med kris eller ekonomisk boom på konstmarknaden som har påverkats, men storleken på effekten av dessa förändringar är diskutabla och analytiker skiljer sig från sina åsikter. Det är uppenbart att det konstnärliga objektet är en lyxprodukt och därför är det inte konstigt att tro att det är en av de första utgifterna som undviks när det gäller den ekonomiska lågkonjunkturen.

Trots detta är detta inte alltid fallet och inte heller på marknaden. Efter en analys av försäljningen som gjorts sedan september 2017 och fram till i dag framhävs det att försäljningen i allmänhet har förblivit i det högsta intervallet, har minskat kraftigt i mediasortimentet och endast minskat med ett lite i det lägsta utbudet på marknaden.

Hur konst värderas

Det konstnärliga arbetet är inte bara skapelsen (målaren före duken, skulptören med sina verktyg, videokonstnären som planerar sin videoinstallation etc.). Framför allt är det mystik, vad som görs för skapandet, inspiration.

Lokala och andra nationella museer som museet för modern konst har skapats som överväger olika verk och nya teman som inte bara är begränsade till den så kallade Fine Arts. På ett eller annat sätt har konstnärliga verk gjorts mer tillgängliga för massorna och påverkan av dessa historiska konstverk har observerats i otaliga former av designuttryck idag och i konstnärernas uttryck.

Man bör komma ihåg att uppkomsten av media har varit grundläggande för den bästa studien och spridningen av modern konst i vår tid och har bidragit till spridningen av konstnärer med nya estetiska visioner; Men naturligtvis har de också etablerat sig i det förflutna kulturarvet.

Modern konst har nu börjat inkluderas i biografen. Fotografi betraktas också som den åttonde konsten (även om det ibland påstås att det är en förlängning av målningen) och tecknad film som den nionde.

Andra moderna medier som tv, mode, kroppsmålning, reklam och videospel är andra discipliner som betraktas som konstnärliga.